자하 하디드 360°

동대문디자인플라자 (DDP) 개관 기념전

Zaha Hadid 360°

DDP Inaugural Event Exhibition

‘자하 하디드 360°’전은 동대문디자인공원, DDP의 완공을 축하하며 자하 하디드의 다학제적인 시각을 조망하고자 한다.

하디드는 도시계획과 건축, 디자인과 같은 서로 관련된 인접분야 안에서 창조적인 예술을 만들어낼 수 있도록 공간에 대한 새로운 개념들을 구축하고 끊임없이 기존의 한계를 뛰어넘는다. 이는 새로운 시대의 복합적인 사 회상이 예술과 디자인 그리고 패션 분야에 투영되어야 한다는 하디드의 생각을 반영하는 것이기도 하다.

DDP의 건축은 하디드가 그동안 전개해왔던 건축적 실험에서 빠질 수 없는 중요한 요소를 갖고 있는데, 이것은 그녀가 자연의 지형과 인공적 시스템 그리고 최신 기술을 통합적으로 사용하는 데에서 비롯한 건축과 조경 그리고 지질학 분야 간의 활발한 상호작용이다. 이 급진적인 시너지는 하디드의 작업에서 복잡한 기하학, 끊김 없이 부드럽게 이어지는 균일함과 완벽한 역동성으로 정점에 달한다.

‘자하 하디드 360°’전은 건축물을 디자인하는 건축가로서의 역할에 초점을 두기보다는 건축에 대한 하디드의 독창적인 접근 방식과 다양한 건축적 실험과 교육, 연구 과정을 통해서 창조적 에너지를 다른 분야에 활발하게 적용해 나가는 그녀의 다학제적 시각을 조명한다.

혁신적인 건축 형태와 기술 또는 재료공학을 개발하고자 하는 공통적인 도전의식은 하디드의 건축적 개념과 디자인적 개념 사이에 이루어지는 다양한 교류를 통해 가능하다.

“대상이 대규모 건축이든 아주 작은 액세서리든 건축가는 최종적으로 그것을 사용하는 사람들을 위해 디자인한다. 건축에 사용된 동일한 원리와 아이디어 중 많은 부분은 제품 디자인에도 적용될 수 있다. 이는 협업을 통해 가능하며 이러한 실행 과정을 통해 서로 다른 분야를 위해 공헌할 수 있게 된다.”

디자인에 대한 하디드의 폭넓은 지식은 건축과 예술, 디자인 분야에 치우침 없이 넓게 걸쳐 있어서, 사용자들은 그녀의 차별화된 건축세계 안에서 더욱 풍부한 경험을 할 수 있다. ‘자하 하디드 360°’ 전은 기존의 한계를 뛰어넘어 다양한 프로그램과 매체에 대한 실험을 해온 세계적인 건축가, 자하 하디드의 작업 과정을 탐구하고자 한다. 현존하는 가장 혁신적인 건축가중 한 명인 자하 하디드의 다양한 작업들을 한데 모아 전시함으로써 모든 세대의 방문객들에게 영감을 주고 그들이 새로운 기술과 미디어, 아이디어에 대해 깊이 생각해볼 수 있기를 바란다.

3월11일부터 3월27일까지 디자인 놀이터 로비에서 열렸던 프리뷰 전시는 DDP의 개막에 맞추어 열린 ‘2014서울패션위크’와 연계성을 가지며 하디드의 독창적 건축 언어와 산업디자인의 표현방식이 연결되는 지점들을 선보였다.

프리뷰에 이어 국제회의장에서 4월 4일부터 열린 본전시는 건축 드로잉과 모형, 사진 등의 자료를 전시함으로써 DDP의 건축에 대한 하디드의 근본적인 접근 방식을 자세하게 소개한다. 이 전시에서는 지난 30년간 자하 하디드가 전개해왔던 여러 프로젝트 가운데 주요한 프로젝트를 선별하여 소개하는 영상물도 함께 전시한다.

‘자하 하디드 360°’전은 거대한 도시 스케일에서부터 지엽적인 것에 이르기까지 디자인 전 분야를 가로지르며 30년이 넘는 시간 동안 창조적인 실험을 지속해 온 자하 하디드의 혁신성을 선보이는 자리이다. 본 전시는 우리시대 가장 탁월한 건축가 중 한 명인 자하 하디드의 작업 세계를 기념한다.

In celebration of the opening of the Dongdaemun Design Park, DDP, ‘Zaha Hadid_360°’ presented an exhibition exploring Zaha Hadid’s multidisciplinary vision.

Hadid consistently pushes boundaries with her interrogation of new spatial concepts to pursue a visionary aesthetic in the interrelated fields of urbanism, architecture and design, to affirm Hadid’s concept of a new generational social complexity to be affirmed in art, design, and fashion.

Discernible in the DDP building is one of Hadid’s overriding facets of her practice; the rigorous interface between architecture, landscape, and geology as she integrates natural topography and human made systems with cutting edge technologies. This radical synergy culminates in the complex geometry, seamlessness and unmistakable dynamism of her oeuvre.

Rather than focusing on the architect’s role in building design, ‘Zaha Hadid_360°’ offered insight into her original approach to architecture and the dynamic application of her creative energy in other fields, through her incremental engagement in practice, teaching, and research.

A common challenge to innovate formally, technically, or materially, converses between Hadid’s conception of architecture and that of design.

‘Whether in large scale such as buildings or small scale such as jewellery, architects are designing for the end user. Many of the same ideas and principles used in our architecture can be applied to our design for products… It’s about collaboration and what these practices and processes can contribute to one another.’

This erudition of Hadid’s designs spans the borders of architecture, art and design, to enhance the experience of the end user in Hadid’s architectural dissent. ‘Zaha Hadid_360°’ explored the processes of a world leading architect who transcends existing confines to experiment with a diverse programme and medium. The wide variety of works of one of the most innovative architects of our generation was brought together; in a hope that the exhibition would inspire visitors of all ages to rethink new techniques, media and ideas.

The first exhibition, held in the Design Experience Zone Lobby from 11-27 March, showcased the relationship between Hadid’s unique architectural language and that of industrial design, in particular in relation to the ‘Seoul Fashion Week’ opening event at the DDP.

Its sequential exhibition, opened on the 4th April in the International Conference Hall, included material about the DDP building like drawings, architectural models, and photographs to further draw on Hadid’s radical approach to the Design Park, in addition to a video projection which introduced a key selection of projects spanning 30 years of Zaha Hadid’s practice.

‘Zaha Hadid_360°’ was thus an exhibition showcasing Hadid’s innovation built on over three decades of insurgent exploration to encompass all fields of design, from the grand urban to the domestic. This exhibition celebrated the work of one of the foremost architects of our generation.

2014. 4. 4 – 5. 31
동대문디자인플라자 국제 컨퍼런스홀
대한민국

주관
서울디자인재단
주최
서울특별시
기획
숨 프로젝트

4 Apr – 31 May 2014
Design Experience Zone DDP, International Conference Hall
KOREA

Host
Seoul Design Foundation
plan
SUUM Project

아데 다르마완(루앙루파)

홈 시어터

Ade Darmawan(Ruangrupa) Solo Show

HOME THEATER

아트클럽1563은 14번째 전시로 인도네시아 컨템퍼러리 미술을 대표하는 아데 다르마완(Ade Darmawan)을 초청하여 그의 최신작과 새로운 작품을 공개한다. 아데는 예술가 그룹 루앙루파 (Ruangrupa)의 아트 디렉터로 활동했으며 이후 루앙루파는 2022년 카셀 도쿠멘타 15의 예술감독을 맡기도 했다.

아데는 작가란 단지 시각적 작품을 생산해내는 것뿐만 아니라 작가 스스로 협업, 협상, 설비, 기획 등이 가능한 종합 프로듀서의 기능을 해야 한다는 믿음, 즉 새로운 현대미술의 정의를 바탕으로 동남아시아 현대미술계를 이끌고 있다. 이번 전시는 아데의 지난 2012년 기획 프로젝트의 연장선으로, 자카르타에서 공개된 바 있는 Permutation(2012)과 함께 서울에서 작업한 새로운 프로젝트가 처음으로 공개될 예정이다.

이 작업들은 작가가 벼룩 시장에서 낡은 물건들을 수집하는 과정으로부터 출발한다. 이 과정은 마치 하나의 ’의식ritual’처럼 프로젝트의 중요한 일부가 된다. 일상용품에서 인테리어 소품까지 다양한 그의 수집품은 한 시대의 전형적인 중산층 또는 노동계층 가정의 라이프 스타일을 보여주는 동시에, 그것을 소유했었던 누군가의 기억과 꿈, 성취와 좌절에 대한 잔상이기도 하다. 집집마다 흔히 볼 수 있었던 세련됨과 촌스러움이 혼재된 키치적인 요소들은 박물관 디스플레이처럼 재정렬되고 박제되어 새로운 환영과 판타지를 만든다. 한편 자카르타로부터 건너온 마모되고 빛 바랜 흔적이 지리적, 역사적 맥락을 뛰어 넘어 서울의 그것과 어떤 관계와 새로운 내러티브를 형성할지 기대된다.

1974년 생 아데 다르마완은 2003년에서 2009년까지 자카르타 인터내셔널 비디오 페스티벌〈O.K. Video〉와 2009년 자카르타 비엔날레-아레나의 예술감독을 맡았다. 루앙루파와 함께 그는 광주, 이스탄불, 싱가포르 비엔날레에 참여했으며, 2006년부터 2009년까지 자카르타 예술 위원회Dewan Kesenian Jakarta의 일원으로서 활동했다. 자카르타를 거점으로 활동하는 젊은 작가들로 구성된 비영리단체인 루앙루파는 현대미술의 인프라가 부족하고 상업 갤러리에 의존도가 높은 현실 속에서 현대미술의 실험성을 꾸준히 지키며 활동해온 그룹이다. 이들은 자카르타의 도시 환경을 둘러싼 예술의 사회, 문화적 문맥을 탐구하고 사회적 관계망 속에서 예술가의 역할을 고민한다. 또한 예술가와 다른 분야의 전문가 간의 탄탄한 협업 작업, 전시회, 아트 프로젝트 등 다양한 프로그램들을 통해 학제 간 연구와 국제적인 네트워크를 지향한다.

Artclub1563 is pleased to present its fourteenth exhibition 〈Home Theater〉 by Jakarta based artist Ade Darmawan. Darmawan, ‘the director of artists initiative ‘Ruangrupa’’ believes that the artist’s position is a professional cultural producer as well as collaborator, negotiator, facilitator and organizer in a contemporary context.

The exhibition 〈Home Theater〉 reveals a new project conducted in Seoul as a continuation of the Project; 〈Human Resource (2012)〉 and 〈Permutation (2012)〉 in Jakarta. The project began from the process of collecting second hand products from flea markets. The processing of consumption in flea markets is performed as an important part of the project, like a ‘ritual’. Using such everyday life products and interior decorations, his various collections present a life style of middle – or working class in a certain age but simultaneously shows traces of an anonymous memory, dream or illusions of achievement and failure which has been manifested. The kitsch re-juxtaposed and frozen like museum-displays sprout new metamorphosis and fantasy in the exhibition space.

Ade Darmawan (1974, Jakarta) as the founder of Ruangrupa, was the artistic director for the Jakarta Biennale-Arena in 2009 as well as artistic director of OK Video Festival from 2003 to 2009. With Ruangrupa, he participated in the Gwangju, Istanbul, and Singapore Biennales and he was a member of the Jakarta Arts Council from 2006 to 2009.

The non-profit organization, Ruangrupa is an artist initiative consisting of Jakarta based young artist. In Indonesia, even though many artists are still dependent on commercial galleries due to the lack of infrastructure and government support for contemporary art, they have their own autonomy and social expression strategizing on the mainstream of Indonesian contemporary art. The aim of Ruangrupa is to explore the relation of the social/cultural context surrounding the urban environment based in Jakarta and to redefine the role of an artist as a social networker. They encompass interdisciplinary studies and international networking through various programs such as exhibitions and art projects which are based on solid co-operation between artists and other disciples.

2013. 6. 28 – 9. 13
artclub1563
대한민국

작가
아데 다르마완
기획
엄미나
디렉터
이지윤
주최
SUUM project & Academy

28 Jun – 13 Sep 2013
artclub1563
KOREA

Artist
ADE DARMAWAN
Plan
Mina Um
Director
Jiyoon Lee
Host
SUUM project & Academy