리차드 우즈

서울 튜더

Richard Woods Solo Show

Seoul Tudor

아트클럽 1563은 영국의 세계적인 작가 리차드 우즈의 국내 첫 개인전을 개최한다. 그는 이번 전시에서 그가 태어난 영국 북부 체스터(Chester) 지방의 15세기 튜더 왕조 양식과 그 이후 19세기와 20세기 서민 주택에 많이 차용되어 사용했던 목 튜더(Mock Tudor, 가짜 튜더) 양식에서 영감을 받아 작업한 ‘서울 튜더’를 소개한다.

튜더 스타일은 1950년대 영국의 지방에서 성행하던 오늬 무늬(헤링본)의 목골조 장식 패턴을 특징으로, 리처드 우즈는 현대 도시에 영국 시골 정원풍의 작품을 표현함으로써 향수와 정취를 불러 일으키며 순수미술과 건축, 디자인의 경계를 넘나들며 이를 통해 ‘실재와 허상’, ‘자연과 도시’, ‘내부와 외부’라는 대립 개념의 아이러니를 상기시킨다. 또한, 그는 19세기 영국 장식미술의 거장 윌리엄 모리스(William Morris)의 전형적이고 화려한 패턴의 벽지, 섬유 디자인 등의 전통을 계승함과 동시에 현대적으로 재해석한 그만의 작품을 만들어낸다.

특별히 이번에 작가는 네 차례 한국을 방문하면서 한국의 전통적 패턴에 영감을 받은 한국의 단청, 고궁, 자수, 의복 등에서 두드러지는 전통 문양을 연구하여 작가만의 새로운 패턴을 만들었다. 보기에는 매우 영국적인 윌로우 패턴(버드나무)이지만 한국의 청자에 양감된 버드나무 문양에서 영감을 받아 제작했다고 한다. 이는 동양과 서양이 서로 공존하며 소통하는 모습을 시사한다고 할 수 있다. 즉, 그의 드로잉들은 한국의 원색적 색감으로 표현된 전통적 무늬에서 영감을 받아 제작되어, 15세기와 16세기 영국 튜더왕조의 전형적인 패턴인 ‘튜더 스타일’의 외벽와 더불어 조화를 이루며 전시되고 있다. 이렇게 한 작가에 의해서 바라본 두 나라의 전통적 장식 패턴들은 현대적으로 재해석되어 건물의 외부와 내부를 잇는 작품의 연장선을 만들고 있다.

이렇게 새롭게 디자인된 패턴들은 영국의 매우 전통적인 목판기술을 사용하여 스튜디오에서 수공으로 판화로 찍어내어 제작된다. 그리고, 각 패턴들은 그 이미지가 설치되는 장소와 연계되어, 그 장소를 하나의 랜드마크로 ‘LOGO’화 한다. 즉, 한 장소에 사용된 패턴은 그 장소를 특정화하는 역할을 맡는다.

Richard Woods uses traditional woodcuts to re-interpret and re-utilize traditional British decorative patterns. His past works have been inspired by the Tudor style, which originated from the Chester region in the 15th and was widely used in the 19th and the 20th century British residential buildings in modified style. Technically, Woods uses the traditional wooden printing methodology that dates back to the 15th-16th century England. He was also inspired by the complex patterns created by William Morris who profoundly influenced the decoration of churches and houses in the early 20th century England.

Woods re-interprets these designs and patterns to create works that are contemporary and uniquely his. While straddling the boundaries between art, architecture and design, the artist ironically merges the seeming oppositions of internal-external, real-fake and urban-rural, showing that the lines between them are not as clearly drawn as widely perceived.

The newly interpreted style created for the exhibition “Seoul Tudor” has the characteristics of the decorative patterns that were widely used in the UK in 1950s, bringing out the calm and memory of traditional British garden. For this exhibition, Woods created new patterns that are influenced by the motifs from Korean traditional culture such as willows in Koryo celadon. As a result, the exhibition space is filled with a vision that is uniquely his yet somehow recognizable to all of us.