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유럽과 한국의 현대미술을 잇는 숨 프로젝트의 이지윤 대표
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[2024.02.27][이지윤의 아트 에콜로지]무라카미 다카시의 교토 입성
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[2024.01.22][이지윤의 아트 에콜로지]예술적 경험으로 태어나는 신 기념비 시대
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[2023.12.18][이지윤의 아트 에콜로지]서구 은행은 왜 미술품을 모으나
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[2023.12.16]한국화와 컴퓨터는 현대미술을 어떻게 만날까?
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[2023.12.13]예술가의 ‘붓’이 된 인공지능, 이젠 영상으로 시를 쓰네
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[2023.12.01]“그래픽서 인공지능까지… 발전 기술 활용한 작품”
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[2023.11.19]세상에 이런 미디어아트가 있네…무료 도슨트까지 해준다는 ‘그 전시’
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[2023.11.13][이지윤의 아트 에콜로지] ‘예술적 경험’이 최고의 투자
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[2023.11.09]8폭의 디지털 병풍 위를 흐르는 몽환적 ‘AI 산수화’
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[2023.11.09]눈이 녹고 싹이 돋고 시선이 멎었다…계절이 흐르는 병풍이었다
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[2023.10.09][이지윤의 아트 에콜로지] 좋은 건축과 좋은 건축주
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[2023.10.07]인공지능이 그린 산수화, LED 병풍에 수놓았다
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[2023.10.04]인공지능이 그린 산수화…DDP 수놓다
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[2023.10.03]해리포터처럼 그림이 움직인다…판타지가 현실이 되는 DDP ‘럭스’
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[2023.09.08]화려한 의자에 녹아든 ‘공감과 상생’… “지속가능성 비전 공유할 것”
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[2023.09.08]“한국 건축의 문제, 멈춰 서서 같이 생각해볼 때”
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[2023.09.07]21세기 영국의 다빈치 ‘헤더윅 전’ 기획한 이지윤 숨프로젝트 대표
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[2023.09.06]CEO가 된 큐레이터, 현대미술 거장들 한국에 불러모으다
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[2023.09.05]런던에 버려진 의자, 예술작품으로 재탄생
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[2023.09.04]버려진 의자가 예술작품으로…MCM, ‘잉카 일로리’와 협업 전시
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[2023.09.04]의자가 예술작품으로! MCM, 세계적 디자이너 잉카 일로리와 협업 아트 전시 선보여
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[2023..08.01]‘영국의 레오나르도 다빈치’ 토머스 헤드윅의 30개 주요 프로젝트 드로잉을 만난다
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[2023.08.03]세계 1위 기업 업무공간은 어떻게 생겼나?… ‘헤더윅 스튜디오’ 전
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[2023.07.25]지루한 도시에서 쿨한 서울로… ‘헤더윅 전’ 기획한 이지윤 숨 프로젝트 대표
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[2023.07.24]전시 ‘헤더윅 스튜디오: 감성을 빚다’
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[2023.07.13]“유럽·아시아 함께 숨 쉬게…”/ 현대미술 큐레이터 이지윤
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[2023.07.04]‘영국의 다빈치’ 헤더윅의 요란 발랄한 서울 나들이 전
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[2023.07.03]팽이 의자·전기차에 뉴욕 ‘베슬’까지… ‘현대의 다빈치’ 손끝서 탄생
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[2023.06.29]전세계 랜드마크 심는 영국의 다빈치…천년 지나도 살아 숨 쉴 건축을 빚다
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[2023.06.29]英디자이너 헤더윅의 작품, 모형으로 만나요
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[2023.06.29] ‘영국의 다빈치’ 헤더윅 “노들섬을 공공 피서지로 만들고 싶다”
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[2023.06.28] “노들섬 피서지 만들 것” 서울에 반한 ‘영국 다빈치’의 야심
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[2023.06.28] 서울에서 보는 영국 건축가 헤더윅 작품 30점…‘헤더윅 스튜디오’展
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[2023.06.27] 감성을 큐레이팅하다
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[2023.06.26] 구글 신사옥 구상한 영국의 다빈치, 헤더윅
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[2023.05.08] 게르하르트 리히터에서 신타 탄트라까지 격이 다른 아트 컬렉션 가득…설해원(雪海園)③
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[2022.11.24] 최정화가 카타르 월드컵 초대 작가가 된 까닭은 [Opinion : 이지윤의 퍼스펙티브]
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[2022.11.13] 40년의 여정, 공공미술과 조각의 인문학적 새 지평 열어[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.10.16] ‘지금’을 녹여낸 사진 같은 회화[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.09.18] 역사 속 트라우마 예술로 시각화… 과거에 비추어 현재 조망 성찰케[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.09.08] 미술시장 ‘서울의 봄’, 아름다운 꽃을 피울 수 있을까
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[2022.08.24] “정통 미술의 진수를 보여드릴게요”
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[2022.08.14] 당대 세계미술 흐름 앞선 ‘실천가’… 지난 10년 가장 핫한 여성작가[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.07.17] 필름 카메라로 그린 추상화 거대사회 속 개인 존재 묻다[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.06.19] 기존 형식·관념 뒤집기로 시대에 저항 [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.05.22] 일상의 물건들을 한 시대의 풍경으로 [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.04.25] 억압에 저항, 파괴적 창조… 행동하는 예술정신 [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.03.27] 죽은 동물 통해 삶의 화두를 던진, 그만의 ‘메멘토 모리’ [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.03.06] 힌두철학서 얻은 영감, 물질에너지 넘실대는 시공간으로 그려내 [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.01.24] 관찰, 실험, 상상…마법 같은 혁신적 회화 만드는 ‘21세기 피카소’ [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.01.25] 전시장 휘몰아친 한국산 파도…물멍에 빠진 런던 관객들
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[Nov 29, 2021] In Between Present and Future: LUX
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[2021.11.04] [이지윤 특별기고] “중견 작가군, 안목있는 콜렉터, 기업 인프라가 매력”
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[Oct 15, 2021] Frieze Week London And Beyond: 5 Essential Exhibitions To See
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LUX: New Wave of Contemporary Art open at 180 Studios until December 2021
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[2021.10.15] [월드&포토] 런던 홀린 마법…한국의 파도와 모란도 미디어 아트
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[2021.10.07] 런던 180스튜디오에서 ‘럭스’ 전시…새로운 미디어아트 물결
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[2021.07.23] 런던올림픽 벽화로 유명세 `신타 탄드라` … `설해원`리조트서 최신작 선보여
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[2021.07.15] 명품 불가리, 화려한 색채 향연…형형색색 사슬·구슬에 반하다
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[2021.07.15] [양양]양양서 만나는 세계 미술명장 작품
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[2021.07.14] ‘설해원雪海園 아트 프로젝트’ 단독 공개
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[2021.07.13] 불가리 컬러(BVLGARI COLORS) 전시회 개최…숨 프로젝트 현대 미술작품도 공개
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[2021.07.13] 불가리 컬러 전시회 개최…전 세계 최초
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산업혁명 종주국 영국이 ‘멘털 캐피털’에 꽂힌 이유
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창조산업과 예술경영의 시대의 도래
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런던올림픽 특별전 큐레이터 이지윤,”미술은 thinking!”
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나는 ‘독립 큐레이터’다: 2012년 런던올림픽 특별전 기획 이지윤씨…그는 오늘도 ‘창의적 컨설팅’을 위해 세계를 누빈다
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사진예술의 변천사를 한눈에…’아주 공적인 아주 사적인’: 4일 국립현대미술관 서울관서 개관…1989년 이후 작품 300점 전시
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[2018.03.02] 올림픽 선수들도 극찬한 PARK ROCHE Resort & Wellness
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[2017.02.25] 팝아트적인 내 작품, 진짜 자연 돋보이게 해
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[2018.02.11] 질의응답 시간 가진 리차드 우즈
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[2018.01.03] 패션과 아트의 상징 ‘MCM’ 밀레니얼 세대 잡는다
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[2017.12.27] 「MCM」 예술로 다시 한번 르네상스 이룬다!
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[2017.12.27] MCM, 예술을 통해 꿈꾸는 또 한 번의 르네상스
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[2017.12.26] MCM, 음악·예술·여행·테크놀로지 통한 ‘2018 라이프스타일’ 제시
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[2017.12.14] 큰손 취향 저격… 갤러리·호텔 뺨치는 PB센터
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[2015.08.19] 우리 옷에 바람을 입히다 – 이영희 展 – 바람,바램
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[2011.09.04] “활짝 열린 대안공간, 실험적 작가들에게 날개 달아준다”
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[SPECIAL EDITION_(4)] 10년 후가 더 기대되는 유망작가 25인 Ⅳ: 선정위원 이지윤 ... 김아영, 강임윤, 박여주, 빠키, 한경우
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‘제국’은 사라져도 예술 작품은 영원히 남는다: 세계의 파워 컬렉터 〈1〉 뉴욕 리버하우스 컬렉션과 알베르토 머그라비
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눈앞 이익 생각 않고 지원, 돈으로 따질 수 없는 수익 창출: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈9〉 문화정책의 윤활유 -기업 스폰서십
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국가 재산 불리고, 신진 작가 키우고…’웰스 매니지먼트’: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈8〉 영국, 국가대표 현대미술 컬렉션 만들기
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풍부한 인프라와 체계적 지원, 창조적 커뮤니티 꽃피워: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈7〉 각국 작가 빨아들이는 동베를린의 힘
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똘똘 뭉친 8000명 기부자 “좋은 작품 무료로 보게 하자”: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈6〉 영국 미술관·박물관의 수호천사 ‘아트 펀드’
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국적 안 따지고 최고의 교육…글로벌 인재들이 모여든다: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈5〉 큐레이터 양성소, 네덜란드 드 아펠(De Appel)
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기발해야 지원한다…큐레이터들, 열린 마음으로 작가 발굴: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈4〉 프랑스 ‘르 콩소르숌’, 그 30년 예술 지원의 발자취
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국내외 예술인 활발하게 연결, 글로벌화 디딤돌로 활용: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈3〉 스웨덴 미술계를 국제화한 IASPIS
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중앙의 힘, 지방의 다양성이 문화 강국 키웠다: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈2〉 프랑스 전 문화부 장관 자크 랑의 문화대중화 정책
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GDP 29% 만드는 DCMS의 비결 ‘돈은 정부, 실행은 전문가’: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈1〉 영국 ‘팔거리 정책(Arm’s Length Policy)’
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“작가는 물질 조합하는 역할 관객 참여해야 작품 완성된다”: 12월 11일까지 영국 왕립미술학교에서 열리는 아니슈 카포 전시회를 가다
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한국 현대미술은 새로웠다. 그래서 런던은 설렜다
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키치 조각품부터 심리적 드로잉까지,실험작 파노라마: 세계의 파워 컬렉터 〈7〉 루디 아킬리
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매년 1000억원 이상 지원 유리 향한 ‘깨지지 않는’ 열정: 세계의 파워 컬렉터 〈8〉 유리 아트 수집·후원, 미국 코닝사
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[2011.02.22] ’건물전체가 예술품’ 아트클럽1563…英우즈 첫 한국전
[2023.06.28] “노들섬 피서지 만들 것” 서울에 반한 ‘영국 다빈치’의 야심
“영국의 동료들과 이번 휴가에 어디로 떠날지 이야기하던 중이었습니다. 가장 흥미로운 도시로 서울을 꼽는 이들이 많았죠. 한국은 K-POP이나 드라마, 영화 등 대부분 문화 영역에서 역사적인 순간을 만들어내고 있습니다. 서울에서 전시를 열 수 있게 돼 영광입니다.”

영국의 건축가 토마스 헤더윅. 사진 숨프로젝트
‘영국의 다빈치’로 불리는 건축가 토마스 헤더윅은 28일 서울 중구 ‘문화역서울 284’에서 열린 기자간담회에서 이렇게 말했다. 한·영 수교 140주년을 기념해 열리는 ‘헤더윅 스튜디오:감성을 빚다’ 전시를 하루 앞두고 마련된 자리다. 헤더윅은 상하이 엑스포의 UK 파빌리온, 뉴욕의 인공섬 ‘리틀 아일랜드’, 구글 신사옥 ‘베이뷰’, 런던 이층버스 등을 디자인한 영국의 유명 건축가다.
헤더윅은 한국과도 인연이 깊다. 그는 올해 4월 서울시가 주최한 ‘한강 노들 글로벌 예술섬 디자인 공모 대시민 포럼’에 참석해 다양한 곡선으로 한국의 산 이미지를 형상화한 ‘사운드스케이프(Soundscape)’ 모델을 제안했다. 강원도 양양의 한 리조트 단지에 지어질 미술관 프로젝트도 맡았다.

헤더윅이 디자인한 ‘사운드스케이프’ 조감도. 사진 서울시
그는 노들섬 프로젝트에 대해 “폭이 150~300m에 불과한 센강이나 탬즈강과 달리 한강은 900m나 되는 거대한 강이고, 그 속에 노들섬 같은 보물을 품고 있다”며 “대부분의 대도시에서는 노들섬과 같은 장소를 찾아볼 수 없기 때문에 매우 특별하다고 느꼈다. 노들섬을 공공의 피서지, 도심 속의 휴양지로 만들고 싶다”고 말했다.
그는 ‘사운드스케이프’ 디자인을 서울시에 제출하며 노들섬 상부에 한국의 산을 형상화한 산책로를 설치하고, 섬 외부에 수상 예술무대를 배치하는 방안을 제시했다. 수상 예술무대는 “건물은 콘텐트와 어우러져야 한다”는 그의 디자인 철학을 드러내는 장치다.

전시회에서 선보이는 ‘사운드스케이프’ 모형. 사진 숨프로젝트
헤더윅은 “노들섬 프로젝트를 디자인할 때는 디자인보다 공공성에 더 초점을 맞췄다. 외형만 아름다운 조형물이 아닌 사람들이 쉴 수 있는 공간, 음악이 흐르고 아이들이 뛰놀고 사람들이 모이는 공간을 만들고 싶었다”고 부연했다.

허드슨 야드 베슬. 홈페이지 캡처
그의 과거 프로젝트에도 이런 소신이 드러난다. ‘뉴욕의 에펠탑’이라고 불리는 ‘베슬(vessel)’ 전망대가 대표적인 예다. 2500개의 계단이 이어져 여러 각도에서 주변 경관을 조망할 수 있는 것이 특징이다. 헤더윅은 “처음 이 프로젝트를 제안 받았을 때 그저 감상만 할 수 있는 조형보다 사람들이 직접 들어가서 체험하고 몸으로 느끼는 무언가를 만들고 싶었다”며 “밖에서 보기에는 한 덩어리 같지만 건축적으로는 긴 띠를 빙빙 두른 형태의 디자인에 2500개의 계단을 접목해 사람들이 건축물 안에 들어와 공간을 체험할 수 있도록 했다. 사람이 모이고 공존하는 공간을 만드는 데 관심이 많다”고 말했다.

‘헤더윅 스튜디오:감성을 빚다’ 전시에 놓여진 베슬 모델. 연합뉴스
29일부터 9월 6일까지 ‘문화역서울 284’에서 열리는 이번 전시는 현대미술 기획 사무소 ‘숨프로젝트’가 주최하고 도쿄 모리 미술관이 주관한다. 헤더윅 스튜디오의 대표적인 디자인 작품 30점을 관람객에게 선보인다.
2010년 헤더윅의 디자인을 전 세계적으로 알린 상하이 엑스포의 UK 파빌리온을 비롯해 뉴욕의 인공 섬 공원 ‘리틀 아일랜드’, 구글의 신사옥 ‘베이뷰’, 새롭게 디자인한 런던의 명물 이층버스는 물론, 한강 노들섬 프로젝트 ‘사운드스케이프’, 뉴욕의 ‘베셀’ 등 헤더윅 스튜디오가 각각의 프로젝트 진행을 위해 그린 드로잉과 스케치 노트, 아이디어 모형들, 테스트 샘플, 다양한 건축 모형, 그리고 실제 제작된 3D 프린트와 시제품들이 소개된다.

전시관 사진. 숨프로젝트