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[2025. 12. 23]‘장 미셸 바스키아’ 특별전, 누적 관람객 20만 명 돌파…N차 관람 열풍까지
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[2025. 12. 22]전시에 반하고, 축제에 빠진다
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[알림] 뜨거운 바스키아, 금·토엔 2시간 더 만나요
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[2025. 11. 25]해부학 본 여덟살…바스키아, 그때 시작됐다
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[2025. 11. 12]“언젠가 난 아주 유명한 사람 될 거니까, 자 찍어” 바스키아가 먼저 말했다
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[2025. 11. 11]바스키아와 반구대 암각화
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[2025. 11. 03] 경주 APEC CEO 서밋 특별기획전 ‘판타스틱 오디너리(Fantastic Ordinary)’
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[2025. 11. 03] 경주서 개막한 APEC 특별기획전 ‘판타스틱 오디너리’…한국 현대미술, 세계와 대화
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[2025. 11. 02] 세상 바꾼 ‘낙서’ 한국 찾다…장 미셸 바스키아 창작노트 첫 공개
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[2025. 10. 08]볼때마다 디테일 달라, CEO·교수도 찾았다…연휴 줄 선 이 전시
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[2025.09. 24]국내 최대 규모! 감성과 상징으로 가득한 바스키아 특별전
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[2025. 09. 22]바스키아의 불꽃 같은 작품 230점, DDP 상륙
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[2025. 09. 22]해골 옆에 쓴 ‘육체’·’영혼’…바스키아가 남긴 ‘지식의 방’
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[2025. 09. 21]’검은 골반’ 드러나자 탄성…바스키아 425억 명작 드디어 한국에
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[2025. 08. 13]현대미술 거장 ‘장 미셸 바스키아’ 특별전 내달 개막
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[2025. 08. 13]박보검이 비밀 전한다…바스키아, 172억 ‘세기의 낙서’
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[2025. 06. 19] 장 미셸 바스키아 국내 첫 기획 전시 개최···“‘기호와 상징’으로 다시 만나는 바스키아 예술세계”
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[2025. 06. 18] 장 미셸 바스키아 국내 최대 규모 전시…9월 22일 DDP 개최
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[2025. 06. 17]한 점에 172억 ‘뉴욕의 피카소’…그의 걸작 60점 서울에 온다
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유럽과 한국의 현대미술을 잇는 숨 프로젝트의 이지윤 대표
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[이지윤의 아트 에콜로지]무라카미 다카시의 교토 입성
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[2023.12.16]한국화와 컴퓨터는 현대미술을 어떻게 만날까?
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[2023.12.13]예술가의 ‘붓’이 된 인공지능, 이젠 영상으로 시를 쓰네
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[2023.12.01]“그래픽서 인공지능까지… 발전 기술 활용한 작품”
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[2023.11.19]세상에 이런 미디어아트가 있네…무료 도슨트까지 해준다는 ‘그 전시’
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[2023.11.09]8폭의 디지털 병풍 위를 흐르는 몽환적 ‘AI 산수화’
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[2023.11.09]눈이 녹고 싹이 돋고 시선이 멎었다…계절이 흐르는 병풍이었다
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[2023.10.07]인공지능이 그린 산수화, LED 병풍에 수놓았다
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[2023.10.04]인공지능이 그린 산수화…DDP 수놓다
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[2023.10.03]해리포터처럼 그림이 움직인다…판타지가 현실이 되는 DDP ‘럭스’
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[2023.09.08]화려한 의자에 녹아든 ‘공감과 상생’… “지속가능성 비전 공유할 것”
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[2023.09.08]“한국 건축의 문제, 멈춰 서서 같이 생각해볼 때”
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[2023.09.07]21세기 영국의 다빈치 ‘헤더윅 전’ 기획한 이지윤 숨프로젝트 대표
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[2023.09.06]CEO가 된 큐레이터, 현대미술 거장들 한국에 불러모으다
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[2023.09.05]런던에 버려진 의자, 예술작품으로 재탄생
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[2023.09.04]버려진 의자가 예술작품으로…MCM, ‘잉카 일로리’와 협업 전시
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[2023.09.04]의자가 예술작품으로! MCM, 세계적 디자이너 잉카 일로리와 협업 아트 전시 선보여
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[2023..08.01]‘영국의 레오나르도 다빈치’ 토머스 헤드윅의 30개 주요 프로젝트 드로잉을 만난다
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[2023.08.03]세계 1위 기업 업무공간은 어떻게 생겼나?… ‘헤더윅 스튜디오’ 전
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[2023.07.25]지루한 도시에서 쿨한 서울로… ‘헤더윅 전’ 기획한 이지윤 숨 프로젝트 대표
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[2023.07.24]전시 ‘헤더윅 스튜디오: 감성을 빚다’
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[2023.07.13]“유럽·아시아 함께 숨 쉬게…”/ 현대미술 큐레이터 이지윤
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[2023.07.04]‘영국의 다빈치’ 헤더윅의 요란 발랄한 서울 나들이 전
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[2023.07.03]팽이 의자·전기차에 뉴욕 ‘베슬’까지… ‘현대의 다빈치’ 손끝서 탄생
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[2023.06.29]전 세계 랜드마크 심는 영국의 다빈치…천년 지나도 살아 숨 쉴 건축을 빚다
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[2023.06.29]英디자이너 헤더윅의 작품, 모형으로 만나요
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[2023.06.29] ‘영국의 다빈치’ 헤더윅 “노들섬을 공공 피서지로 만들고 싶다”
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[2023.06.28] “노들섬 피서지 만들 것” 서울에 반한 ‘영국 다빈치’의 야심
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[2023.06.28] 서울에서 보는 영국 건축가 헤더윅 작품 30점…‘헤더윅 스튜디오’展
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[2023.06.27] 감성을 큐레이팅하다
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[2023.06.26] 구글 신사옥 구상한 영국의 다빈치, 헤더윅
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[2023.05.08] 게르하르트 리히터에서 신타 탄트라까지 격이 다른 아트 컬렉션 가득…설해원(雪海園)③
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[이지윤의 아트 에콜로지] 예술적 경험으로 태어나는 신 기념비 시대
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[이지윤의 아트 에콜로지]서구 은행은 왜 미술품을 모으나
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[이지윤의 아트 에콜로지] ‘예술적 경험’이 최고의 투자
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[이지윤의 아트 에콜로지] 좋은 건축과 좋은 건축주
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[2022.08.24] “정통 미술의 진수를 보여드릴게요”
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[Opinion: 이지윤의 퍼스펙티브] 최정화가 카타르 월드컵 초대 작가가 된 까닭은
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 40년의 여정, 공공미술과 조각의 인문학적 새 지평 열어
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] ‘지금’을 녹여낸 사진 같은 회화
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 역사 속 트라우마 예술로 시각화… 과거에 비추어 현재 조망 성찰케
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[이지윤 특별 기고] 미술시장 ‘서울의 봄’, 아름다운 꽃을 피울 수 있을까
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 당대 세계미술 흐름 앞선 ‘실천가’… 지난 10년 가장 핫한 여성작가
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 카메라로 그린 추상화 거대사회 속 개인 존재 묻다
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 형식·관념 뒤집기로 시대에 저항
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 일상의 물건들을 한 시대의 풍경으로
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 죽은 동물 통해 삶의 화두를 던진, 그만의 ‘메멘토 모리’
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 힌두철학서 얻은 영감, 물질에너지 넘실대는 시공간으로 그려내
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[2022.01.25] 전시장 휘몰아친 한국산 파도…물멍에 빠진 런던 관객들
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 관찰, 실험, 상상…마법 같은 혁신적 회화 만드는 ‘21세기 피카소’
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[Nov 29, 2021] In Between Present and Future: LUX
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[이지윤 특별기고] “중견 작가군, 안목있는 콜렉터, 기업 인프라가 매력”
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[Oct 15, 2021] Frieze Week London And Beyond: 5 Essential Exhibitions To See
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LUX: New Wave of Contemporary Art open at 180 Studios until December 2021
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[2021.10.15] [월드&포토] 런던 홀린 마법…한국의 파도와 모란도 미디어 아트
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[2021.10.07] 런던 180스튜디오에서 ‘럭스’ 전시…새로운 미디어아트 물결
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[2021.07.23] 런던올림픽 벽화로 유명세 `신타 탄드라` … `설해원`리조트서 최신작 선보여
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[2021.07.15] 명품 불가리, 화려한 색채 향연…형형색색 사슬·구슬에 반하다
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[2021.07.15] 양양서 만나는 세계 미술명장 작품
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[2021.07.14] ‘설해원雪海園 아트 프로젝트’ 단독 공개
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[2021.07.13] 불가리 컬러(BVLGARI COLORS) 전시회 개최…숨 프로젝트 현대 미술작품도 공개
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[2021.07.13] 불가리 컬러 전시회 개최…전 세계 최초
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창조산업과 예술경영의 시대의 도래
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[이지윤 칼럼] 산업혁명 종주국 영국이 ‘멘털 캐피털’에 꽂힌 이유
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 억압에 저항, 파괴적 창조… 행동하는 예술정신
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[이지윤의 art TALK(20)] 조각 거장 안토니 곰리, 로열아카데미에 서다
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[이지윤의 art TALK(19)] 상하이 ‘웨스트 번드’ 르네상스
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[이지윤의 art TALK(18)] 프리즈 아트 페어
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[이지윤의 art TALK (13)] 컬렉터이자 큐레이터 주세페 판자 ‘빌라 판자’
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[이지윤의 art TALK(12)] 빅토리아 앨버트 미술관에서 만난 멕시코 혁명 예술가 프리다 칼로: MAKE HER SELF UP
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[이지윤의 art TALK(11)] 테이트 모던의 특별전 PICASSO 1932’ LOVE, FAME, TRAGEDY
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[이지윤의 art TALK(10)] 바젤, 바이엘러 파운데이션 특별전 ‘프랜시스 베이컨과 알베르토 자코메티’ 20세기 두 천재 작가의 50년 만의 만남
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[이지윤의 art TALK(9)] 제프 쿤스(JEFF KOONS) 홍콩 아트바젤에 온 컨템퍼러리 마스터
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[이지윤의 art TALK(8)] 아트부산 2018 특별전-박은선 작가 카라라 대리석의 마스터
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[이지윤의 art TALK(7)] ‘Charles1:King and Collector’ 전 4세기 만에 한자리에 모인 찰스 1세의 명작 컬렉션
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[이지윤의 art TALK(6)] 리처드 우즈(Richard Woods) 건물을 캔버스 삼아 패턴을 입히다.
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[이지윤의 art TALK(5)] 예술의전당, 서예박물관 ‘김종영_붓으로 조각하다’ 전
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[이지윤의 art TALK(17)] 데이비드 호크니
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[이지윤의 art TALK(16)] 새로운 미술 생태계를 만드는 하우저&워스 갤러리
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[이지윤의 art TALK(15)] 패션이 아닌, 문화를 파는 기업: 프라다
[2023.07.03]팽이 의자·전기차에 뉴욕 ‘베슬’까지… ‘현대의 다빈치’ 손끝서 탄생
전방위 디자이너 토머스 헤더윅 ‘감성을 빚다’展 방한 본지 인터뷰
“사람들이 나를 여러 가지 이름으로 부를 수 있겠지만, 제가 생각하는 저 자신은 언제나 ‘만드는 사람(maker)’입니다.”

토마스 헤더윅(53)은 지난달 28일 문화역서울284(옛 서울역사)에서 가진 본지 인터뷰에서 스스로를 이렇게 규정했다. 영국 출신인 그는 뉴욕 맨해튼의 풍경을 바꾼 벌집 모양 전망대 베슬(Vessel), 구글이 직접 지은 첫 사옥인 실리콘밸리 베이뷰(Bay View·덴마크 건축회사 BIG와 공동 설계) 같은 작업으로 세계 건축계의 최첨단에 선 인물. 하지만 헤더윅이라는 이름은 건축가나 디자이너, 예술가라는 하나의 단어로는 완전히 설명되지 않는다. 의자부터 교량, 수상(水上) 공원, 전기차를 넘나드는 작업의 스펙트럼이 워낙 넓기 때문이다. ‘우리 시대의 다빈치’라는 별명에는 천재적이라는 의미와 함께 일찍부터 다방면에서 두각을 나타내 왔다는 뜻이 포함돼 있다.
그는 9월 6일까지 열리는 ‘헤더윅 스튜디오, 감성을 빚다’ 전시 개막에 맞춰 한국을 찾았다. 런던 신형 2층버스(2010), 런던올림픽 성화대(2012), 맨해튼의 인공섬 공원 ‘리틀 아일랜드’(2021) 등 대표작 30점을 이번에 선보인다. 지금껏 잘 공개하지 않았던 스케치들도 나왔다. 그는 “창조적인 작업에서 중요한 것은 머리, 가슴 그리고 손”이라고 했다. 직접 손을 움직여 뭔가를 만드는 데서 창의성이 나오고, 섬세한 손길에서 비롯하는 작은 차이가 디자인의 가치를 높인다는 의미다.
◇건축가? 디자이너?… “나는 ‘만드는’ 사람”
팽이를 닮은 의자 ‘스펀 체어’는 그런 생각이 반영된 작품이다. “의자 하나를 디자인하고 끝나면 또 다른 의자를 디자인하면서 지쳤을 때, 오케스트라용 팀파니 만드는 장면을 우연히 보고 착안했어요. 바닥이 둥근 북처럼 모든 방향에서 대칭이 되는 의자는 어떨까 생각했죠. 나무와 고무찰흙으로 수없이 모형을 만들며 테스트한 끝에 지금의 형태가 나왔습니다. 심각한 얼굴을 하고 ‘자, 지금부터 획기적인 의자를 만들어야지’ 한다고 새로운 디자인이 나오진 않아요.”

스펀 체어는 사람이 앉으면 멈추기 직전의 팽이처럼 빙글빙글 돌도록 만들어졌다. 의자는 똑바로 서있어야 한다는 고정관념을 넘어서서 유쾌함과 즐거움이라는 감성적 반응을 불러일으킨다. ‘감성’은 헤더윅의 방대한 작품 세계를 이해하는 열쇠다. 헤더윅은 “콘텐츠 없는 디자인은 의미가 없다”면서 “멋진 모양을 만드는 것보다 사람들이 디자인을 직접 경험하고, 상호 작용하면서 감흥을 느끼도록 하는 것이 우선”이라고 했다. “베슬은 원래 조각 작품을 만들어 달라는 의뢰에서 시작한 작업이었지만 길이 1마일(1.6㎞)의 산책로를 2500개의 계단으로 엮어서 사람들이 거닐 수 있게 했습니다. 구글의 베이뷰도 업무 공간을 층층이 단절시키지 않고 넓게 배치해서 사람들이 더 자주 서로 만나게 하는 것이 핵심이었습니다.”
헤더윅은 최근 서울시의 노들예술섬 프로젝트에 제안한 계획안도 형태보다는 방향성을 강조했다. “K뮤직이 굉장히 유명하다고 하지만 한국에서 K뮤직을 보고 즐길 수 있는 곳은 많지 않다고 생각했습니다. 그래서 음악으로 사람들을 응집시킬 수 있는 휴식처 같은 공간을 제안한 것입니다. 센강이나 템스강보다 훨씬 넓은 한강의 노들섬은 강남과 강북을 연결하는 자연의 공간입니다. 한복판에 그런 공간을 가진 도시는 세계적으로도 흔치 않아요.”
◇’영혼 없는 건물’은 그만
도시의 차원에서도 감성은 중요하다. 기능 위주로만 건물을 짓다 보면 사용자의 감흥을 불러일으키지 못하게 되고, 영혼 없는 건물을 쉽게 허무는 과정에서 막대한 온실가스가 발생한다. 사람들이 애착을 가지는 건물을 지어 오래 사용해야 한다는 것이 그의 지론. 헤더윅은 “그런 건물이 꼭 요란한 모양이어야 할 필요는 없다”면서 “오래됐다고 다 그런 건물이 되는 것도 아니다”라고 했다.
“런던에서 가장 사랑받는 거리들은 건축가가 디자인한 게 아닙니다. 건설업자들이 카탈로그에서 창호, 난간, 외장재 같은 것들을 하나씩 골라 지은 건물이 모여서 이루어진 것이죠. 건물 자체는 평범한 상자 모양이지만 섬세하고 복합적인 디테일이 감각을 자극합니다. 지금 우리에게도 우리 시대에 맞는 카탈로그가 필요하다고 생각합니다.” 그는 “일본과 중국에 대해서는 유럽인들도 이미 잘 안다고 생각하지만 한국에 대한 호기심은 이제 고조되고 있다”면서 “이제는 서울이 다른 도시처럼 성장하는 차원을 넘어 서울만의 새로운 모습을 보여줄 때”라고 했다.