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유럽과 한국의 현대미술을 잇는 숨 프로젝트의 이지윤 대표
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[2024.02.27][이지윤의 아트 에콜로지]무라카미 다카시의 교토 입성
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[2024.01.22][이지윤의 아트 에콜로지]예술적 경험으로 태어나는 신 기념비 시대
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[2023.12.18][이지윤의 아트 에콜로지]서구 은행은 왜 미술품을 모으나
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[2023.12.16]한국화와 컴퓨터는 현대미술을 어떻게 만날까?
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[2023.12.13]예술가의 ‘붓’이 된 인공지능, 이젠 영상으로 시를 쓰네
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[2023.12.01]“그래픽서 인공지능까지… 발전 기술 활용한 작품”
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[2023.11.19]세상에 이런 미디어아트가 있네…무료 도슨트까지 해준다는 ‘그 전시’
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[2023.11.13][이지윤의 아트 에콜로지] ‘예술적 경험’이 최고의 투자
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[2023.11.09]8폭의 디지털 병풍 위를 흐르는 몽환적 ‘AI 산수화’
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[2023.11.09]눈이 녹고 싹이 돋고 시선이 멎었다…계절이 흐르는 병풍이었다
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[2023.10.09][이지윤의 아트 에콜로지] 좋은 건축과 좋은 건축주
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[2023.10.07]인공지능이 그린 산수화, LED 병풍에 수놓았다
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[2023.10.04]인공지능이 그린 산수화…DDP 수놓다
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[2023.10.03]해리포터처럼 그림이 움직인다…판타지가 현실이 되는 DDP ‘럭스’
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[2023.09.08]화려한 의자에 녹아든 ‘공감과 상생’… “지속가능성 비전 공유할 것”
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[2023.09.08]“한국 건축의 문제, 멈춰 서서 같이 생각해볼 때”
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[2023.09.07]21세기 영국의 다빈치 ‘헤더윅 전’ 기획한 이지윤 숨프로젝트 대표
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[2023.09.06]CEO가 된 큐레이터, 현대미술 거장들 한국에 불러모으다
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[2023.09.05]런던에 버려진 의자, 예술작품으로 재탄생
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[2023.09.04]버려진 의자가 예술작품으로…MCM, ‘잉카 일로리’와 협업 전시
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[2023.09.04]의자가 예술작품으로! MCM, 세계적 디자이너 잉카 일로리와 협업 아트 전시 선보여
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[2023..08.01]‘영국의 레오나르도 다빈치’ 토머스 헤드윅의 30개 주요 프로젝트 드로잉을 만난다
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[2023.08.03]세계 1위 기업 업무공간은 어떻게 생겼나?… ‘헤더윅 스튜디오’ 전
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[2023.07.25]지루한 도시에서 쿨한 서울로… ‘헤더윅 전’ 기획한 이지윤 숨 프로젝트 대표
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[2023.07.24]전시 ‘헤더윅 스튜디오: 감성을 빚다’
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[2023.07.13]“유럽·아시아 함께 숨 쉬게…”/ 현대미술 큐레이터 이지윤
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[2023.07.04]‘영국의 다빈치’ 헤더윅의 요란 발랄한 서울 나들이 전
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[2023.07.03]팽이 의자·전기차에 뉴욕 ‘베슬’까지… ‘현대의 다빈치’ 손끝서 탄생
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[2023.06.29]전세계 랜드마크 심는 영국의 다빈치…천년 지나도 살아 숨 쉴 건축을 빚다
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[2023.06.29]英디자이너 헤더윅의 작품, 모형으로 만나요
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[2023.06.29] ‘영국의 다빈치’ 헤더윅 “노들섬을 공공 피서지로 만들고 싶다”
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[2023.06.28] “노들섬 피서지 만들 것” 서울에 반한 ‘영국 다빈치’의 야심
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[2023.06.28] 서울에서 보는 영국 건축가 헤더윅 작품 30점…‘헤더윅 스튜디오’展
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[2023.06.27] 감성을 큐레이팅하다
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[2023.06.26] 구글 신사옥 구상한 영국의 다빈치, 헤더윅
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[2023.05.08] 게르하르트 리히터에서 신타 탄트라까지 격이 다른 아트 컬렉션 가득…설해원(雪海園)③
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[2022.11.24] 최정화가 카타르 월드컵 초대 작가가 된 까닭은 [Opinion : 이지윤의 퍼스펙티브]
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[2022.11.13] 40년의 여정, 공공미술과 조각의 인문학적 새 지평 열어[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.10.16] ‘지금’을 녹여낸 사진 같은 회화[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.09.18] 역사 속 트라우마 예술로 시각화… 과거에 비추어 현재 조망 성찰케[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.09.08] 미술시장 ‘서울의 봄’, 아름다운 꽃을 피울 수 있을까
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[2022.08.24] “정통 미술의 진수를 보여드릴게요”
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[2022.05.22] 일상의 물건들을 한 시대의 풍경으로 [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.03.27] 죽은 동물 통해 삶의 화두를 던진, 그만의 ‘메멘토 모리’ [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.03.06] 힌두철학서 얻은 영감, 물질에너지 넘실대는 시공간으로 그려내 [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.01.24] 관찰, 실험, 상상…마법 같은 혁신적 회화 만드는 ‘21세기 피카소’ [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.01.25] 전시장 휘몰아친 한국산 파도…물멍에 빠진 런던 관객들
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[Nov 29, 2021] In Between Present and Future: LUX
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[2021.11.04] [이지윤 특별기고] “중견 작가군, 안목있는 콜렉터, 기업 인프라가 매력”
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[Oct 15, 2021] Frieze Week London And Beyond: 5 Essential Exhibitions To See
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LUX: New Wave of Contemporary Art open at 180 Studios until December 2021
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[2021.10.15] [월드&포토] 런던 홀린 마법…한국의 파도와 모란도 미디어 아트
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[2021.10.07] 런던 180스튜디오에서 ‘럭스’ 전시…새로운 미디어아트 물결
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[2021.07.23] 런던올림픽 벽화로 유명세 `신타 탄드라` … `설해원`리조트서 최신작 선보여
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[2021.07.15] 명품 불가리, 화려한 색채 향연…형형색색 사슬·구슬에 반하다
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[2021.07.15] [양양]양양서 만나는 세계 미술명장 작품
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[2021.07.14] ‘설해원雪海園 아트 프로젝트’ 단독 공개
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[2021.07.13] 불가리 컬러(BVLGARI COLORS) 전시회 개최…숨 프로젝트 현대 미술작품도 공개
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[2021.07.13] 불가리 컬러 전시회 개최…전 세계 최초
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산업혁명 종주국 영국이 ‘멘털 캐피털’에 꽂힌 이유
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창조산업과 예술경영의 시대의 도래
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런던올림픽 특별전 큐레이터 이지윤,”미술은 thinking!”
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나는 ‘독립 큐레이터’다: 2012년 런던올림픽 특별전 기획 이지윤씨…그는 오늘도 ‘창의적 컨설팅’을 위해 세계를 누빈다
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사진예술의 변천사를 한눈에…’아주 공적인 아주 사적인’: 4일 국립현대미술관 서울관서 개관…1989년 이후 작품 300점 전시
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[2018.03.02] 올림픽 선수들도 극찬한 PARK ROCHE Resort & Wellness
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[2017.02.25] 팝아트적인 내 작품, 진짜 자연 돋보이게 해
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[2018.02.11] 질의응답 시간 가진 리차드 우즈
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[2018.01.03] 패션과 아트의 상징 ‘MCM’ 밀레니얼 세대 잡는다
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[2017.12.27] 「MCM」 예술로 다시 한번 르네상스 이룬다!
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[2017.12.27] MCM, 예술을 통해 꿈꾸는 또 한 번의 르네상스
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[2017.12.26] MCM, 음악·예술·여행·테크놀로지 통한 ‘2018 라이프스타일’ 제시
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[2017.12.14] 큰손 취향 저격… 갤러리·호텔 뺨치는 PB센터
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[2015.08.19] 우리 옷에 바람을 입히다 – 이영희 展 – 바람,바램
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[2011.09.04] “활짝 열린 대안공간, 실험적 작가들에게 날개 달아준다”
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[SPECIAL EDITION_(4)] 10년 후가 더 기대되는 유망작가 25인 Ⅳ: 선정위원 이지윤 ... 김아영, 강임윤, 박여주, 빠키, 한경우
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‘제국’은 사라져도 예술 작품은 영원히 남는다: 세계의 파워 컬렉터 〈1〉 뉴욕 리버하우스 컬렉션과 알베르토 머그라비
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눈앞 이익 생각 않고 지원, 돈으로 따질 수 없는 수익 창출: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈9〉 문화정책의 윤활유 -기업 스폰서십
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국가 재산 불리고, 신진 작가 키우고…’웰스 매니지먼트’: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈8〉 영국, 국가대표 현대미술 컬렉션 만들기
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풍부한 인프라와 체계적 지원, 창조적 커뮤니티 꽃피워: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈7〉 각국 작가 빨아들이는 동베를린의 힘
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똘똘 뭉친 8000명 기부자 “좋은 작품 무료로 보게 하자”: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈6〉 영국 미술관·박물관의 수호천사 ‘아트 펀드’
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국적 안 따지고 최고의 교육…글로벌 인재들이 모여든다: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈5〉 큐레이터 양성소, 네덜란드 드 아펠(De Appel)
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기발해야 지원한다…큐레이터들, 열린 마음으로 작가 발굴: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈4〉 프랑스 ‘르 콩소르숌’, 그 30년 예술 지원의 발자취
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국내외 예술인 활발하게 연결, 글로벌화 디딤돌로 활용: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈3〉 스웨덴 미술계를 국제화한 IASPIS
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중앙의 힘, 지방의 다양성이 문화 강국 키웠다: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈2〉 프랑스 전 문화부 장관 자크 랑의 문화대중화 정책
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GDP 29% 만드는 DCMS의 비결 ‘돈은 정부, 실행은 전문가’: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈1〉 영국 ‘팔거리 정책(Arm’s Length Policy)’
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“작가는 물질 조합하는 역할 관객 참여해야 작품 완성된다”: 12월 11일까지 영국 왕립미술학교에서 열리는 아니슈 카포 전시회를 가다
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한국 현대미술은 새로웠다. 그래서 런던은 설렜다
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키치 조각품부터 심리적 드로잉까지,실험작 파노라마: 세계의 파워 컬렉터 〈7〉 루디 아킬리
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매년 1000억원 이상 지원 유리 향한 ‘깨지지 않는’ 열정: 세계의 파워 컬렉터 〈8〉 유리 아트 수집·후원, 미국 코닝사
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[2011.02.22] ’건물전체가 예술품’ 아트클럽1563…英우즈 첫 한국전
[2023.09.08]화려한 의자에 녹아든 ‘공감과 상생’… “지속가능성 비전 공유할 것”
엠씨엠 MCM… 내달 22일까지 MCM HAUS에서 열리는 ‘MCM X 잉카 일로리’ 아트 전시

당신에게 의자는 무엇인가. 가족과 따뜻하게 밥 한끼 나누는 식탁에 필요한 도구? 일을 하기 위한 책상에 필요한 필수품? 의자란 존재를 알지 못한 채 살던 적도 있었겠지만 어느덧 의자는 삶의 형태를 바꿔버렸다. 의자 위에서 먹거나 마시고, 뜨개질을 하거나 그림을 그리고, 쉬거나 심지어 자기도 한다. 많은 사건이 의자에서 시작한다. 우리는 의자 위에서 대화를 나누고, 논쟁을 하거나 혼자 숨죽여 울기도 한다. 의자는 감정의 발산이자 발상이다. 의자를 매개체로 청중의 교감을 이끌어내고 공감과 상생을 완성하는 나이지리아계 영국인 디자이너이자 작가 잉카 일로리(Yinka Ilori)에겐 더욱 그렇다. 영국을 중심으로 현재 해외 예술계는 물론, 패션계에서도 가장 ‘핫’한 디자이너 중 하나로 꼽힌다. 나이지리아 특유의 색채 감각과 업사이클링을 통해 못쓰게된 제품을 작품으로 승화시키는 감각이 보는 이에게 감탄사를 불러일으킨다.
글로벌 럭셔리 패션하우스 MCM은 청담동에 위치한 MCM HAUS에서 ‘숨(SUUM) 프로젝트(대표 이지윤)’와 함께 오는 10월 22일까지 ‘MCM X 잉카 일로리’ 아트 전시를 진행한다고 밝혔다. 작년에 이어 ‘프리즈 서울’ 기간에 맞춰 개최되는 전시로, 예술과 브랜드의 만남을 통해 고객들에게 새로운 경험의 기회를 제공하고자 기획됐다. 이종 간 경계를 뛰어넘은 아트와의 콜라보를 통해 고객 접점을 확대하고, 패션 브랜드 이상의 가치를 실현하고자 하는 MCM의 기업 철학을 담았다.
이번 아트 전시를 위해 새롭게 완성한 잉카 일로리의 작품. (작품명 >> 영어 : PAINT ME A PICTURE / 나이지리아어 : YA MI AWONAN KAN)
잉카 일로리는 아프리카 특유의 감각적인 예술성을 바탕으로 다양한 건축 및 공간 프로젝트에 참여해 이름을 알렸다. 특히 작가만의 유쾌하면서도 도발적인 디자인이 특징. 설치 작업과 관객 참여형 공간 디자인 등을 통해 커뮤니티를 생성하고 공간에 의미를 부여해 관객들에게 긍정적인 메시지와 즐거움을 전달한다. 불가리, 펩시, LEGO, LG 등 다양한 브랜드와 협업 프로젝트를 선보인 바 있다.
‘공감과 상생’이 주제인 이번 전시회는 일로리의 재해석을 통해 예술 작품으로 탄생한 의자 컬렉션을 선보이는 자리다. MCM 관계자는 “문화적 다양성과 포용의 가치를 전하는 잉카 일로리는 글로벌 시대정신을 앞서가는 MCM의 지속가능성에 대한 비전을 공유할 것”이라고 밝혔다.
먼저 MCM HAUS 1층에 마련된 첫 번째 섹션 ‘THERE IS GOOD IN ALL OF US’는 MCM의 ‘업사이클 프로젝트’와 연계된 공간으로 일로리가 이번 전시를 위해 특별히 제작한 MCM 의자 컬렉션을 공개한다. 런던에서 수집한 버려진 의자들이 MCM의 비세토스 패턴을 입고 재탄생한 모습을 볼 수 있다. 작가는 다양한 문화를 간직한 MCM 브랜드 역사에 경의를 표하며 ‘승리, 명예, 용기’를 상징하는 MCM 로고에서 영감을 받아 작품을 제작했다.

의자 컬렉션 속에 있는 만화경으로 작품을 관찰하는 것도 또다른 재미. 작품을 천천히 들여다보면 겉으로 드러나지 않은 다채로운 무늬와 색상을 볼 수 있다. 이는 아름다움을 발견하는 방법에 대해 이야기하는 것으로, 각자 가진 진정한 아름다움을 발견하기 위해서는 충분한 시간과 관심이 필요하며 그 아름다움은 표면적인 판단 너머에 존재한다는 것을 의미한다.
3층에 마련된 두 번째 섹션 ‘LOOKING AT ME’는 일로리가 2014년부터 2022년까지 제작한 작품 컬렉션을 볼 수 있는 공간이다. 서로 대화하는 듯한 구도로 배치된 10개의 작품들은 일로리의 경험과 기억을 바탕으로 문화, 가족, 유산이라는 공동의 주제를 담았다. 그중 그의 초기작인 의자 6점은 ‘나이지리아계 영국인’ 일로리가 가진 두 문화 사이의 계급, 신앙 등에 대한 작가의 고찰을 반영하고 있으며 4개의 신작은 작가의 삶을 대변하는 작품들로 아프리카 전통적인 미학과 현대적 디자인을 결합하려는 시도가 담겨 있다.

MCM의 GBCO(Global Brand and Commercial Officer) 사빈 브루너는 “잉카 일로리와의 협력은 단순한 예술 전시가 아니라 공유되는 이야기, 가치 및 관점 변화의 내러티브”라고 말했다.