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유럽과 한국의 현대미술을 잇는 숨 프로젝트의 이지윤 대표
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[2024.02.27][이지윤의 아트 에콜로지]무라카미 다카시의 교토 입성
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[2024.01.22][이지윤의 아트 에콜로지]예술적 경험으로 태어나는 신 기념비 시대
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[2023.12.18][이지윤의 아트 에콜로지]서구 은행은 왜 미술품을 모으나
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[2023.12.16]한국화와 컴퓨터는 현대미술을 어떻게 만날까?
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[2023.12.13]예술가의 ‘붓’이 된 인공지능, 이젠 영상으로 시를 쓰네
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[2023.12.01]“그래픽서 인공지능까지… 발전 기술 활용한 작품”
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[2023.11.19]세상에 이런 미디어아트가 있네…무료 도슨트까지 해준다는 ‘그 전시’
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[2023.11.13][이지윤의 아트 에콜로지] ‘예술적 경험’이 최고의 투자
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[2023.11.09]8폭의 디지털 병풍 위를 흐르는 몽환적 ‘AI 산수화’
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[2023.11.09]눈이 녹고 싹이 돋고 시선이 멎었다…계절이 흐르는 병풍이었다
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[2023.10.09][이지윤의 아트 에콜로지] 좋은 건축과 좋은 건축주
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[2023.10.07]인공지능이 그린 산수화, LED 병풍에 수놓았다
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[2023.10.04]인공지능이 그린 산수화…DDP 수놓다
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[2023.10.03]해리포터처럼 그림이 움직인다…판타지가 현실이 되는 DDP ‘럭스’
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[2023.09.08]화려한 의자에 녹아든 ‘공감과 상생’… “지속가능성 비전 공유할 것”
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[2023.09.08]“한국 건축의 문제, 멈춰 서서 같이 생각해볼 때”
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[2023.09.07]21세기 영국의 다빈치 ‘헤더윅 전’ 기획한 이지윤 숨프로젝트 대표
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[2023.09.06]CEO가 된 큐레이터, 현대미술 거장들 한국에 불러모으다
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[2023.09.05]런던에 버려진 의자, 예술작품으로 재탄생
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[2023.09.04]버려진 의자가 예술작품으로…MCM, ‘잉카 일로리’와 협업 전시
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[2023.09.04]의자가 예술작품으로! MCM, 세계적 디자이너 잉카 일로리와 협업 아트 전시 선보여
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[2023..08.01]‘영국의 레오나르도 다빈치’ 토머스 헤드윅의 30개 주요 프로젝트 드로잉을 만난다
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[2023.08.03]세계 1위 기업 업무공간은 어떻게 생겼나?… ‘헤더윅 스튜디오’ 전
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[2023.07.25]지루한 도시에서 쿨한 서울로… ‘헤더윅 전’ 기획한 이지윤 숨 프로젝트 대표
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[2023.07.24]전시 ‘헤더윅 스튜디오: 감성을 빚다’
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[2023.07.13]“유럽·아시아 함께 숨 쉬게…”/ 현대미술 큐레이터 이지윤
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[2023.07.04]‘영국의 다빈치’ 헤더윅의 요란 발랄한 서울 나들이 전
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[2023.07.03]팽이 의자·전기차에 뉴욕 ‘베슬’까지… ‘현대의 다빈치’ 손끝서 탄생
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[2023.06.29]전세계 랜드마크 심는 영국의 다빈치…천년 지나도 살아 숨 쉴 건축을 빚다
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[2023.06.29]英디자이너 헤더윅의 작품, 모형으로 만나요
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[2023.06.29] ‘영국의 다빈치’ 헤더윅 “노들섬을 공공 피서지로 만들고 싶다”
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[2023.06.28] “노들섬 피서지 만들 것” 서울에 반한 ‘영국 다빈치’의 야심
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[2023.06.28] 서울에서 보는 영국 건축가 헤더윅 작품 30점…‘헤더윅 스튜디오’展
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[2023.06.27] 감성을 큐레이팅하다
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[2023.06.26] 구글 신사옥 구상한 영국의 다빈치, 헤더윅
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[2023.05.08] 게르하르트 리히터에서 신타 탄트라까지 격이 다른 아트 컬렉션 가득…설해원(雪海園)③
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[2022.11.24] 최정화가 카타르 월드컵 초대 작가가 된 까닭은 [Opinion : 이지윤의 퍼스펙티브]
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[2022.11.13] 40년의 여정, 공공미술과 조각의 인문학적 새 지평 열어[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.10.16] ‘지금’을 녹여낸 사진 같은 회화[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.09.18] 역사 속 트라우마 예술로 시각화… 과거에 비추어 현재 조망 성찰케[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.09.08] 미술시장 ‘서울의 봄’, 아름다운 꽃을 피울 수 있을까
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[2022.08.24] “정통 미술의 진수를 보여드릴게요”
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[2022.08.14] 당대 세계미술 흐름 앞선 ‘실천가’… 지난 10년 가장 핫한 여성작가[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.07.17] 필름 카메라로 그린 추상화 거대사회 속 개인 존재 묻다[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.06.19] 기존 형식·관념 뒤집기로 시대에 저항 [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.05.22] 일상의 물건들을 한 시대의 풍경으로 [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.04.25] 억압에 저항, 파괴적 창조… 행동하는 예술정신 [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.03.27] 죽은 동물 통해 삶의 화두를 던진, 그만의 ‘메멘토 모리’ [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.03.06] 힌두철학서 얻은 영감, 물질에너지 넘실대는 시공간으로 그려내 [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.01.24] 관찰, 실험, 상상…마법 같은 혁신적 회화 만드는 ‘21세기 피카소’ [이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생]
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[2022.01.25] 전시장 휘몰아친 한국산 파도…물멍에 빠진 런던 관객들
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[Nov 29, 2021] In Between Present and Future: LUX
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[2021.11.04] [이지윤 특별기고] “중견 작가군, 안목있는 콜렉터, 기업 인프라가 매력”
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[Oct 15, 2021] Frieze Week London And Beyond: 5 Essential Exhibitions To See
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LUX: New Wave of Contemporary Art open at 180 Studios until December 2021
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[2021.10.15] [월드&포토] 런던 홀린 마법…한국의 파도와 모란도 미디어 아트
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[2021.10.07] 런던 180스튜디오에서 ‘럭스’ 전시…새로운 미디어아트 물결
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[2021.07.23] 런던올림픽 벽화로 유명세 `신타 탄드라` … `설해원`리조트서 최신작 선보여
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[2021.07.15] 명품 불가리, 화려한 색채 향연…형형색색 사슬·구슬에 반하다
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[2021.07.15] [양양]양양서 만나는 세계 미술명장 작품
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[2021.07.14] ‘설해원雪海園 아트 프로젝트’ 단독 공개
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[2021.07.13] 불가리 컬러(BVLGARI COLORS) 전시회 개최…숨 프로젝트 현대 미술작품도 공개
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[2021.07.13] 불가리 컬러 전시회 개최…전 세계 최초
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산업혁명 종주국 영국이 ‘멘털 캐피털’에 꽂힌 이유
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창조산업과 예술경영의 시대의 도래
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런던올림픽 특별전 큐레이터 이지윤,”미술은 thinking!”
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나는 ‘독립 큐레이터’다: 2012년 런던올림픽 특별전 기획 이지윤씨…그는 오늘도 ‘창의적 컨설팅’을 위해 세계를 누빈다
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사진예술의 변천사를 한눈에…’아주 공적인 아주 사적인’: 4일 국립현대미술관 서울관서 개관…1989년 이후 작품 300점 전시
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[2018.03.02] 올림픽 선수들도 극찬한 PARK ROCHE Resort & Wellness
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[2017.02.25] 팝아트적인 내 작품, 진짜 자연 돋보이게 해
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[2018.02.11] 질의응답 시간 가진 리차드 우즈
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[2018.01.03] 패션과 아트의 상징 ‘MCM’ 밀레니얼 세대 잡는다
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[2017.12.27] 「MCM」 예술로 다시 한번 르네상스 이룬다!
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[2017.12.27] MCM, 예술을 통해 꿈꾸는 또 한 번의 르네상스
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[2017.12.26] MCM, 음악·예술·여행·테크놀로지 통한 ‘2018 라이프스타일’ 제시
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[2017.12.14] 큰손 취향 저격… 갤러리·호텔 뺨치는 PB센터
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[2015.08.19] 우리 옷에 바람을 입히다 – 이영희 展 – 바람,바램
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[2011.09.04] “활짝 열린 대안공간, 실험적 작가들에게 날개 달아준다”
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[SPECIAL EDITION_(4)] 10년 후가 더 기대되는 유망작가 25인 Ⅳ: 선정위원 이지윤 ... 김아영, 강임윤, 박여주, 빠키, 한경우
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‘제국’은 사라져도 예술 작품은 영원히 남는다: 세계의 파워 컬렉터 〈1〉 뉴욕 리버하우스 컬렉션과 알베르토 머그라비
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눈앞 이익 생각 않고 지원, 돈으로 따질 수 없는 수익 창출: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈9〉 문화정책의 윤활유 -기업 스폰서십
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국가 재산 불리고, 신진 작가 키우고…’웰스 매니지먼트’: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈8〉 영국, 국가대표 현대미술 컬렉션 만들기
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풍부한 인프라와 체계적 지원, 창조적 커뮤니티 꽃피워: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈7〉 각국 작가 빨아들이는 동베를린의 힘
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똘똘 뭉친 8000명 기부자 “좋은 작품 무료로 보게 하자”: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈6〉 영국 미술관·박물관의 수호천사 ‘아트 펀드’
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국적 안 따지고 최고의 교육…글로벌 인재들이 모여든다: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈5〉 큐레이터 양성소, 네덜란드 드 아펠(De Appel)
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기발해야 지원한다…큐레이터들, 열린 마음으로 작가 발굴: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈4〉 프랑스 ‘르 콩소르숌’, 그 30년 예술 지원의 발자취
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국내외 예술인 활발하게 연결, 글로벌화 디딤돌로 활용: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈3〉 스웨덴 미술계를 국제화한 IASPIS
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중앙의 힘, 지방의 다양성이 문화 강국 키웠다: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈2〉 프랑스 전 문화부 장관 자크 랑의 문화대중화 정책
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GDP 29% 만드는 DCMS의 비결 ‘돈은 정부, 실행은 전문가’: 문화강국 유럽, 정책 뜯어보기 〈1〉 영국 ‘팔거리 정책(Arm’s Length Policy)’
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“작가는 물질 조합하는 역할 관객 참여해야 작품 완성된다”: 12월 11일까지 영국 왕립미술학교에서 열리는 아니슈 카포 전시회를 가다
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한국 현대미술은 새로웠다. 그래서 런던은 설렜다
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키치 조각품부터 심리적 드로잉까지,실험작 파노라마: 세계의 파워 컬렉터 〈7〉 루디 아킬리
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매년 1000억원 이상 지원 유리 향한 ‘깨지지 않는’ 열정: 세계의 파워 컬렉터 〈8〉 유리 아트 수집·후원, 미국 코닝사
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[2011.02.22] ’건물전체가 예술품’ 아트클럽1563…英우즈 첫 한국전
[2023.11.13][이지윤의 아트 에콜로지] ‘예술적 경험’이 최고의 투자

이지윤 숨 프로젝트 대표
파리가 다시 돌아왔다. 최근 다소 주춤했지만 1980년대만 해도 세계 예술과 패션의 중심지는 파리였다. 20세기의 얘기만은 아니다. 17세기 프랑스 부르봉 왕조가 주도한 로코코 문화는 지극히 화려한 미감으로 당시 유럽에서 최고의 인기를 누렸다. 더욱이 ‘태양왕’ 루이 14세가 세운 베르사유 궁전은 절대왕정 시대를 만드는 데 중요한 역할을 했다. 당시 베르사유 궁전은 왕의 거주공간을 넘어 유럽 사교계 네트워크의 거점이었다. 지방 봉건 영주들은 왕실과 네트워크를 맺으려 베르사유를 찾았다.
당시 프랑스 왕들도 봉건 영주들과 좋은 관계를 유지해야 했다. 루이 14세는 왕권을 강화·과시하는 데 이 궁전을 최대한 활용했다. 지방 영주들은 왕이 정한 특정 지점에서 왕을 ‘영접’해야 했다. 루이 14세는 이처럼 건축을 통한 통치라는 새로운 패러다임에 도전했다.
명품그룹 LVMH의 성공 전략
미술·예술과의 활기찬 콜라보
가격을 뛰어넘는 경험을 제공
20~30대 젊은층도 사로잡아
![지난 4월 파리 루이뷔통 본사 앞에 서 있는 쿠사마 야요이 조각상. [사진 이지윤]](https://suumproject.com/wp-content/uploads/2025/07/73301204-a3a5-4f25-9afc-c4bc0d36bcc0.jpg)
지난 4월 파리 루이뷔통 본사 앞에 서 있는 쿠사마 야요이 조각상. [사진 이지윤]
지난해 파리에 새로운 예술적 바람을 일으킨 아트 바젤 파리 플러스(Paris Plus)의 올가을 행사에 다녀온 기억이 생생하다. 베르나르 아르노 회장이 이끄는 LVMH 그룹이 ‘현대판 베르사유’가 아닐까 하는 생각이 들었다.
올 파리는 다양한 전시와 파티, 특히 내년 파리올림픽 준비로 분주했는데, 이런 일련의 행사 한복판에 바로 LVMH 그룹과 아르노 회장이 있었다. LVMH는 지난 4월 유럽 기업 최초로 시가총액 5000억 달러를 넘겼고, 아르노 회장 또한 2022년 세계 1위의 부자 반열에 올랐다. LVMH 그룹은 1987년 패션하우스 루이뷔통(Louis Vuitton)과 주류회사 모에 헤네시(MoetHenessy)의 합병으로 설립됐다.
아르노 회장은 원래 부동산 개발업자였다. 땅을 사서 건물을 짓고 임대사업을 하던 그는 어느 날 루이뷔통과 샤넬이 입점하면 무조건 임대가 잘된다는 것을 알게 됐다. 브랜드의 가치, 즉 콘텐트를 구매하는 것이 부동산 시장에서의 성공 비법임을 발견했다. 그는 이후 유서 깊은 75개 명품 브랜드를 사들였다. 그리고는 성장엔진의 하나로 아트와 건축과의 협업을 선택했다. 인터넷 유통 시대를 준비하는, 새로운 ‘경험 만들기’에 나선 것이다.
실제로 LVMH 상품을 파는 공간은 멋진 건축가들의 작품이 됐고, 그 안에서 파는 옷과 가방은 마치 미술관의 작품처럼 디스플레이됐다. 명품을 사지 않고도 공간만을 보러 가는 사람도 늘었다. 아르노 회장은 인스타그램의 온라인 과시 문화를 예견이라도 했던 걸까.
특히 루이뷔통은 2001년부터 아트 콜라보레이션의 시대를 처음 열었다. 프랑스 회사임에도 일본 작가 무라카미 다카시와 쿠사마 야요이를 불러들였다. 이유는 간단하다. 루이뷔통 매출의 38%가 일본에서 나오기 때문이다. 올해 진행한 쿠사마 야요이의 아트 콜라보레이션은 론칭 후 한 달도 채 되지 않아 전 세계적으로 매진 행렬을 보였다. 이처럼 협업 컬렉션의 효과는 엄청났다. 이 멋진 미술관 같은 곳에 파는 명품이란 새로운 존재감이 생겼다.
아르노 회장의 예측과 전략은 들어맞았다. LVMH 그룹 제품은 높은 가격에도 전 세계 20~30대가 주목하는 브랜드가 됐다. 올 2분기만 해도 그룹 매출이 466억 달러(약 61조원)를 기록하였다.
아르노 회장은 기업과 아트의 협업을 중요시했다. 파리뿐 아니라 지구촌 곳곳에 자신의 예술적 흔적을 남기려고 했다. 2014년 그의 친구이기도 한 건축가 프랭크 게리에게 의뢰해 파리의 불로뉴 숲에 루이뷔통 재단 미술관을 설립했다. 뉴욕 명품거리 5번가와 런던의 해로스, 파리 샹젤리제 거리의 루이뷔통 매장에서는 쿠사마 야요이를 모델로 한 대형 설치미술을 만들어 관심을 끌었다. 그는 이제 최상급 럭셔리 호텔 사업까지 진출했다. 2001년 파리 퐁네프 다리 너머에 슈발 블랑(Cheval Blanc) 호텔을 오픈했다. 또 2024 파리올림픽의 공식 후원사 자격으로 파리가 지향하는 문화올림픽을 준비하고 있다.
아르노 회장이 일군 ‘브랜드 왕국’과 베르사유 태양왕이 만든 건축 통치 패러다임, 그 사이엔 무엇이 있을까. 그 둘은 변화하는 시대에서, 사람들이 원하는 ‘새로운 경험’을 제공해야 하고, 또 그것을 팔아야 한다는 것을 깨달았다. 그리고 예술의 역량을 절감했다. 익명의 사람들을 긴밀하게 연결하는 예술의 영향력을 적극적으로 활용했다. ‘럭셔리 제국의 황제’ ‘캐시미어를 입은 늑대’로 불리는 아르노 회장, 그야말로 이 시대의 예술에 열정을 가진 태양왕이 아닐까 하는 질문을 던진다.
이지윤 숨프로젝트 대표