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[2025. 12. 23]‘장 미셸 바스키아’ 특별전, 누적 관람객 20만 명 돌파…N차 관람 열풍까지
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[2025. 12. 22]전시에 반하고, 축제에 빠진다
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[알림] 뜨거운 바스키아, 금·토엔 2시간 더 만나요
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[2025. 11. 25]해부학 본 여덟살…바스키아, 그때 시작됐다
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[2025. 11. 12]“언젠가 난 아주 유명한 사람 될 거니까, 자 찍어” 바스키아가 먼저 말했다
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[2025. 11. 11]바스키아와 반구대 암각화
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[2025. 11. 03] 경주 APEC CEO 서밋 특별기획전 ‘판타스틱 오디너리(Fantastic Ordinary)’
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[2025. 11. 03] 경주서 개막한 APEC 특별기획전 ‘판타스틱 오디너리’…한국 현대미술, 세계와 대화
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[2025. 11. 02] 세상 바꾼 ‘낙서’ 한국 찾다…장 미셸 바스키아 창작노트 첫 공개
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[2025. 10. 08]볼때마다 디테일 달라, CEO·교수도 찾았다…연휴 줄 선 이 전시
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[2025.09. 24]국내 최대 규모! 감성과 상징으로 가득한 바스키아 특별전
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[2025. 09. 22]바스키아의 불꽃 같은 작품 230점, DDP 상륙
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[2025. 09. 22]해골 옆에 쓴 ‘육체’·’영혼’…바스키아가 남긴 ‘지식의 방’
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[2025. 09. 21]’검은 골반’ 드러나자 탄성…바스키아 425억 명작 드디어 한국에
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[2025. 08. 13]현대미술 거장 ‘장 미셸 바스키아’ 특별전 내달 개막
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[2025. 08. 13]박보검이 비밀 전한다…바스키아, 172억 ‘세기의 낙서’
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[2025. 06. 19] 장 미셸 바스키아 국내 첫 기획 전시 개최···“‘기호와 상징’으로 다시 만나는 바스키아 예술세계”
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[2025. 06. 18] 장 미셸 바스키아 국내 최대 규모 전시…9월 22일 DDP 개최
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[2025. 06. 17]한 점에 172억 ‘뉴욕의 피카소’…그의 걸작 60점 서울에 온다
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유럽과 한국의 현대미술을 잇는 숨 프로젝트의 이지윤 대표
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[이지윤의 아트 에콜로지]무라카미 다카시의 교토 입성
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[2023.12.01]“그래픽서 인공지능까지… 발전 기술 활용한 작품”
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[2023.11.19]세상에 이런 미디어아트가 있네…무료 도슨트까지 해준다는 ‘그 전시’
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[2023.11.09]8폭의 디지털 병풍 위를 흐르는 몽환적 ‘AI 산수화’
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[2023.11.09]눈이 녹고 싹이 돋고 시선이 멎었다…계절이 흐르는 병풍이었다
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[2023.10.07]인공지능이 그린 산수화, LED 병풍에 수놓았다
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[2023.10.04]인공지능이 그린 산수화…DDP 수놓다
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[2023.10.03]해리포터처럼 그림이 움직인다…판타지가 현실이 되는 DDP ‘럭스’
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[2023.09.08]화려한 의자에 녹아든 ‘공감과 상생’… “지속가능성 비전 공유할 것”
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[2023.09.08]“한국 건축의 문제, 멈춰 서서 같이 생각해볼 때”
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[2023.09.07]21세기 영국의 다빈치 ‘헤더윅 전’ 기획한 이지윤 숨프로젝트 대표
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[2023.09.06]CEO가 된 큐레이터, 현대미술 거장들 한국에 불러모으다
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[2023.09.05]런던에 버려진 의자, 예술작품으로 재탄생
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[2023.09.04]버려진 의자가 예술작품으로…MCM, ‘잉카 일로리’와 협업 전시
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[2023.09.04]의자가 예술작품으로! MCM, 세계적 디자이너 잉카 일로리와 협업 아트 전시 선보여
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[2023..08.01]‘영국의 레오나르도 다빈치’ 토머스 헤드윅의 30개 주요 프로젝트 드로잉을 만난다
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[2023.08.03]세계 1위 기업 업무공간은 어떻게 생겼나?… ‘헤더윅 스튜디오’ 전
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[2023.07.25]지루한 도시에서 쿨한 서울로… ‘헤더윅 전’ 기획한 이지윤 숨 프로젝트 대표
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[2023.07.24]전시 ‘헤더윅 스튜디오: 감성을 빚다’
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[2023.07.13]“유럽·아시아 함께 숨 쉬게…”/ 현대미술 큐레이터 이지윤
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[2023.07.04]‘영국의 다빈치’ 헤더윅의 요란 발랄한 서울 나들이 전
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[2023.07.03]팽이 의자·전기차에 뉴욕 ‘베슬’까지… ‘현대의 다빈치’ 손끝서 탄생
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[2023.06.29]전 세계 랜드마크 심는 영국의 다빈치…천년 지나도 살아 숨 쉴 건축을 빚다
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[2023.06.29]英디자이너 헤더윅의 작품, 모형으로 만나요
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[2023.06.28] 서울에서 보는 영국 건축가 헤더윅 작품 30점…‘헤더윅 스튜디오’展
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[2023.06.27] 감성을 큐레이팅하다
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[2023.05.08] 게르하르트 리히터에서 신타 탄트라까지 격이 다른 아트 컬렉션 가득…설해원(雪海園)③
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[이지윤의 아트 에콜로지] 예술적 경험으로 태어나는 신 기념비 시대
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[이지윤의 아트 에콜로지]서구 은행은 왜 미술품을 모으나
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[이지윤의 아트 에콜로지] ‘예술적 경험’이 최고의 투자
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[이지윤의 아트 에콜로지] 좋은 건축과 좋은 건축주
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[2022.08.24] “정통 미술의 진수를 보여드릴게요”
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[Opinion: 이지윤의 퍼스펙티브] 최정화가 카타르 월드컵 초대 작가가 된 까닭은
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 40년의 여정, 공공미술과 조각의 인문학적 새 지평 열어
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] ‘지금’을 녹여낸 사진 같은 회화
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 역사 속 트라우마 예술로 시각화… 과거에 비추어 현재 조망 성찰케
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[이지윤 특별 기고] 미술시장 ‘서울의 봄’, 아름다운 꽃을 피울 수 있을까
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 당대 세계미술 흐름 앞선 ‘실천가’… 지난 10년 가장 핫한 여성작가
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 카메라로 그린 추상화 거대사회 속 개인 존재 묻다
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 형식·관념 뒤집기로 시대에 저항
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 일상의 물건들을 한 시대의 풍경으로
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 죽은 동물 통해 삶의 화두를 던진, 그만의 ‘메멘토 모리’
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 힌두철학서 얻은 영감, 물질에너지 넘실대는 시공간으로 그려내
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 관찰, 실험, 상상…마법 같은 혁신적 회화 만드는 ‘21세기 피카소’
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[Nov 29, 2021] In Between Present and Future: LUX
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[Oct 15, 2021] Frieze Week London And Beyond: 5 Essential Exhibitions To See
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LUX: New Wave of Contemporary Art open at 180 Studios until December 2021
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[2021.07.23] 런던올림픽 벽화로 유명세 `신타 탄드라` … `설해원`리조트서 최신작 선보여
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[2021.07.15] 명품 불가리, 화려한 색채 향연…형형색색 사슬·구슬에 반하다
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[2021.07.15] 양양서 만나는 세계 미술명장 작품
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[2021.07.13] 불가리 컬러(BVLGARI COLORS) 전시회 개최…숨 프로젝트 현대 미술작품도 공개
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[2021.07.13] 불가리 컬러 전시회 개최…전 세계 최초
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창조산업과 예술경영의 시대의 도래
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[이지윤 칼럼] 산업혁명 종주국 영국이 ‘멘털 캐피털’에 꽂힌 이유
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[이지윤 큐레이터의 은밀한 미술인생] 억압에 저항, 파괴적 창조… 행동하는 예술정신
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[이지윤의 art TALK(20)] 조각 거장 안토니 곰리, 로열아카데미에 서다
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[이지윤의 art TALK(19)] 상하이 ‘웨스트 번드’ 르네상스
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[이지윤의 art TALK(18)] 프리즈 아트 페어
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[이지윤의 art TALK (13)] 컬렉터이자 큐레이터 주세페 판자 ‘빌라 판자’
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[이지윤의 art TALK(12)] 빅토리아 앨버트 미술관에서 만난 멕시코 혁명 예술가 프리다 칼로: MAKE HER SELF UP
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[이지윤의 art TALK(11)] 테이트 모던의 특별전 PICASSO 1932’ LOVE, FAME, TRAGEDY
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[이지윤의 art TALK(10)] 바젤, 바이엘러 파운데이션 특별전 ‘프랜시스 베이컨과 알베르토 자코메티’ 20세기 두 천재 작가의 50년 만의 만남
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[이지윤의 art TALK(9)] 제프 쿤스(JEFF KOONS) 홍콩 아트바젤에 온 컨템퍼러리 마스터
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[이지윤의 art TALK(8)] 아트부산 2018 특별전-박은선 작가 카라라 대리석의 마스터
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[이지윤의 art TALK(5)] 예술의전당, 서예박물관 ‘김종영_붓으로 조각하다’ 전
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[이지윤의 art TALK(17)] 데이비드 호크니
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[2025. 06. 17]한 점에 172억 ‘뉴욕의 피카소’…그의 걸작 60점 서울에 온다

바스키아가 숨진 해 그린 마지막 자화상 ‘Exu’(1988). ⓒEstate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. 사진 바스키아 재단
지난달 13일(현지시간) 뉴욕 필립스 근현대미술 경매. 타계한 팝가수 데이비드 보위가 30년간 간직한 그림이 659만 달러(약 90억원)에 새 주인을 만났다. 장 미셸 바스키아(1960~88)의 1984년작 ‘무제’. 다음날 크리스티 경매에서도 바스키아의 ‘베이비붐’(1982)이 2340만 달러(약 319억원)에, 그 다음날 소더비 경매에서는 그의 초기작 ‘무제’(1981)가 경합 끝에 1640만 달러(약 223억원)에 팔려 나갔다.
올해 뉴욕 경매 주간의 주인공은 단연 바스키아였다. 37년 전 세상을 떠났지만, 미술시장은 계속해서 그를 호명하고 있다. 가라앉은 시장에서도 바스키아만큼은 건재하다. 하지만 이런 시장의 열기는 역으로 주요 미술관이 그의 작품을 새로 소장하고 전시하는 데 걸림돌이 되고 있다. 작품 값은 물론 이에 따른 운송비와 보험료가 천정부지로 치솟아, 더 많은 사람에게 그의 그림을 보여주기가 점점 더 어려워지고 있다.

뉴욕 그레이트 존스 스트리트 작업실의 바스키아. 앤디 워홀이 매입한 건물 2층에 있는 바스키아의 마지막 작업실은 현재 안젤리나 졸리가 ‘아틀리에 졸리’로 쓰고 있다. 사진 Lizzie Himmel
그 바스키아가 서울에 온다. 중앙일보는 창간 60주년을 맞는 오는 9월 22일 서울 동대문디자인플라자(DDP) 전시 1관에서 ‘장 미셸 바스키아: 과거와 미래를 잇는 상징적 기호들’을 연다. 내년 1월 31일까지 이어지는 이 전시에는 세계 8개국의 기관ㆍ컬렉터에게서 대여한 회화 33점을 비롯해 총 60여점이 출품된다. 바스키아 전시로 국내 최대 규모다.
2013년 런던 크리스티에서 933만 7250파운드(약 172억원)에 경매된 1983년작 ‘박물관 보안(브로드웨이 붕괴)’, 그의 마지막 자화상인 ‘Exu’(1988), 바스키아 기호ㆍ상징의 정점이라 할 ‘무제’(1986) 등 굵직한 작품들이 걸린다. 캔버스에 그린 유화뿐 아니라 화병이나 냉장고에 그린 그림도 있다. 또한 그의 창작 과정을 담은 노트 8권(총 155쪽) 전부가 국내 첫 공개된다.
삼각형의 꼭짓점 파란 배경 속에 흰 학이 떠오르듯 자리잡았다. 바스키아는 장수ㆍ초월의 존재인 백학을 왜 그렸을까.

1986년작 ‘무제’. ⓒEstate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York. 사진 바스키아 재단
바스키아는 1960년 뉴욕에서 아이티 출신 아버지와 푸에르토리코인 어머니 사이에서 태어났다. 패션 디자인에 관심 많은 어머니에게 이끌려 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 현대미술관(MoMA) 등을 다녔고 프랑스어ㆍ스페인어를 배웠다. 8살 때 교통사고로 한 달 간 입원해 있는 동안 어머니가 가져다 준 해부학 책을 봤다. 회계사인 아버지의 승진 전출로 푸에르토리코에서 청소년기를 보냈다.
뉴욕의 대안학교인 시티애즈스쿨에서 알 디아즈를 만나 ‘흔해 빠진 낡은 것’을 뜻하는 ‘SAMO(SAMe Old shit)’라는 이름으로 그라피티 화가로 활동했다. ‘수수께끼의 거리 예술가’로 주목받은 그는 그룹전에 참여하며 이름을 알렸다. 1982년 유럽의 권위 있는 미술제인 독일 카셀 도큐멘타에 최연소 출품했고, 이듬해 팝아티스트 앤디 워홀과 협업을 시작하며 본격적인 스타덤에 올랐다.
1987년 워홀이 담낭 수술 후유증으로 갑작스럽게 사망하자, 충격으로 은둔하던 바스키아는 이듬해 약물 과용으로 작업실에서 세상을 떠났다. 28년의 짧은 생이었지만, 화가로 활동한 8년간 3000점 넘는 작품을 남겼다.

김주원 기자
출처: 중앙일보 2025. 06. 17